隐栖碧暖 心生温澜
——感发于朱子修写生风景画展
皖西日报
作者：余 洋
新闻 时间:2025年10月23日 来源:皖西日报
色彩作为油画的基本语言,是区别于中国画的最显著的视觉特征,是油画家始终研究和不懈追求的“诗和远方”,形成个人艺术风格的重要路径。西方古典主义色彩以明度、纯度为要素,追求固有色的素描关系。到十九世纪,新古典主义和浪漫主义的理性、克制、情感化、戏剧化色彩,现实主义的真实、质朴自然色,印象派的放弃固有色捕捉瞬息万变的“光”与“色”关系,色彩从依附于形体、描述性的配角,演变为独立的、具有表现力和构建力的主角。我国从油画本土化发展至今大约百年时间,色彩审美却走过了西方600年的演变历程。也就是说,当下,我国油画家的色彩基本是表现性存在。朱子修,本硕连读于中央民族大学,虽然年轻,但在油画学习和研究的过程中己逐步形成自己的色彩观。
朱子修的色彩观是不自觉形成的,基本没有意识先行,刻意在色彩上追求哪家哪派,或者一味标新立异,而是自然而然呈现一个朴实的面貌。这并不意外,他是九零后,这个年代的青年有个大体相同的特点,对外界刺激具有天然的免疫性,能保持内心平衡,不会对某件事某个人甚至某件作品过激反应,或漠视或批判或鼓吹,但他们自有判断,在静默中悄然构建自已的认知体系,形成自己独特的审美观,往往表现出一种超越年龄的成熟感。
朱子修的成熟感在他的作品中处处都能体会到。他的风景写生静逸沉稳,多呈现为冷灰的色调,既朴厚自然风轻云淡,又隐伏着浅浅恒暖,透露出不与人争又自带阳光的孤寂感。今年9月,苏州基业集团和六安市美协主办,在六安田园美术馆为朱子修做了写生风景邀请展。第一幅作品《遍地有绿》便是暗喻了他的风景写生的风格。展出的40余幅作品,题材多以家乡淠河两岸为主,并涉及太行山、云南、山东威海等地,虽然地方不同,但都是以蓝绿色调为主,没有朝霞漫天的热盼,没有云霞缭绕的浪漫,没有骄阳似火的热烈,却有着朴茂、寂静又暖意融融的感觉。
这符合他的性格,文静内敛。但当谈到艺术时就很有主见,言简意赅又笃定自信。他在自撰的展览前言中写到“(当下)技术发展导致人的审美和思维不断地趋同化,加剧了时代的焦虑,‘滞影’作为一种自觉,通过绘画的‘慢’来回应时代的‘快’,用原始的感动来回应技术的理性。”这段话不仅反映了他风景写生观,也折射出他的审美理想和价值理想,认为绘画不能为参赛参展等功利而精细描摹或加工制作,也不能为炫耀技术而无病呻吟空洞无物,风景写生要怀着对自然的敬畏去绘画,不能在写生中任意“添油加醋”。确实,他在风景写生时是一种真诚的自己与真实的自然进行平等对话,但内心澎湃而笔下孤寂,是一种心存温澜的状态。
用笔触作为油画的又一个基本语言和造型手段,朱子修风景画的用笔应物随心、肯定明快,不拖泥带水,不描摹装饰,有点到即止之美。这些受益于他的中央民族大学的油画导师们,更有他不断地写生实践体悟。他曾经跟随中央美院院长林茂到遵义等地写生,从这次展览的作品中不难看出有林茂的影响,尽管他自己说“忠于对象,如实呈现”,但任何人都不可能完全挣脱出油画发展的节律,作为九零后,完全自我的绘画需在更广泛的视域和艺术文化的持续实践中,锤炼技艺,发挥色彩在油画风景中表现性功能,点染一抹时代的亮色。
哲学家维特根斯坦有个核心思想“语言即世界”,认为语言不仅是描述的工具,更塑造人类对现实的感知和反应方式。逆向思维,我们则可以通过朱子修的绘画色彩语言窥见他的心灵,那是一个隐栖于蓝绿间静享碧暖的宁静的世界。
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