唐代“简约风”茶具邀你品茗赏春
——探秘皖西博物馆藏唐代素面三鱼纹瓷钵
皖西日报
作者：名 非
新闻 时间:2025年03月13日 来源:皖西日报
一声春雷,唤醒春天,也勾起我们对古人春日雅事的好奇。今天,带大家认识一件皖西博物馆的宝贝——唐代素面三鱼纹瓷钵,一起透过它感受唐代的茶香与春日氛围。
先说说唐代的喝茶风气。那时候,喝茶可是全民流行的事儿,上到达官贵人,下到平民百姓,都爱这一口。陆羽《茶经》,更是把喝茶这件事上升到了文化层面,煎茶法在中唐时期火得不行。您想想,在温暖的春天里,邀上三五好友,煎上一壶好茶,那得多惬意。
法门寺曾出土过一套琉璃茶碗和茶托,它们淡黄色中带着点绿,晶莹剔透,走的也是简约风,不过原料是从外国来的,到底是直接进口还是在咱这儿用外国材料加工的,到现在还有争议呢。
还有五代的一套白瓷茶具,里面有煎茶的、点茶的各种家伙什,甚至还有陆羽像,反映出当时煎茶和点茶两种方式交替的情况。
相比之下,皖西博物馆的唐代素面三鱼纹瓷钵,是在六安椿树镇出土的,但肯定不是本土瓷器,应是从外地流传过来的,从中可知墓主人当年应该很爱茶。关于沿口凹槽处,除了放研磨棒外,应该还有便于茶末从钵中倒出的作用,用棒轻轻将茶末从凹槽处慢慢拨出一点,更见当时饮茶之风雅。
器物之美:大道至简的千年风韵
皖西博物馆珍藏的唐代素面三鱼纹瓷钵,堪称唐代茶具中的“极简美学”典范。其造型圆润饱满,口沿微敛,浅腹,矮圈足,口沿边开一流口(疑为放置磨杵之用,待研究)。胎体轻薄却质地坚实,其形制与国家博物馆藏的一组茶具中的一件茶臼一致,故推测是用于研碾茶末的研磨器。
这件唐三鱼纹瓷钵,最引人注目的是钵内的三条刻划鱼纹——线条简练流畅,寥寥数笔便勾勒出鱼群游弋的动态,鱼尾轻摆间仿佛带起涟漪,用手触摸有摩擦感,眼尾略施涂酱黄色釉,与素净的釉面形成鲜明对比。整个画图构图巧妙,彩釉的鱼儿栩栩如生,这种“以少胜多”的设计,正是唐代工匠对自然意趣的高度提炼。
匠心之道:窑火淬炼的技艺密码
此瓷钵的工艺背景尚未明确,但从其胎釉特征推测,可能出自唐代邢窑白瓷窑口。唐代青瓷以“类冰似玉”为追求,工匠需精准控制窑温与釉料配比,方能烧出匀净无瑕的釉面。而鱼纹的刻划更考验功力——刀锋深浅、走势缓急皆需一气呵成,稍有偏差便会破坏整体和谐。值得一提的是,鱼在唐代是“有余”“自由”的象征,三鱼相随的纹样或暗含“连年有余”“如鱼得水”的吉祥寓意,展现了唐人对生活美学的诗意表达。另外,三鱼纹钵还是三鱼同首、三鱼争首词语的来历。
据资料考证,其中茶臼相对准确的使用方法是:首先是把制好的茶饼用纸包好,捣碎,再放入茶臼中,然后用一木杵或者瓷杵之类在碗底仔细研磨,直到把茶叶末完全碾碎成粉末状,再把茶末倒出备用。内壁划出的网纹增加了臼与杵的摩擦力,省时省力。鱼鳞片的存在应该不单单是鱼本身所具有的特点,鳞片翘起的高度要明显大于网纹。茶叶刚倒进去研磨时就用鱼鳞处,等到茶叶磨制的稍小一些,才改用网纹致密处,当然此时鱼鳞处依然可用。仅从此一点不难看出唐人在制作这件茶臼时的构思精妙与独特。
茶禅一味:一钵一盏间的盛世风华
唐代是中国茶文化的定型期,陆羽《茶经》明确提出茶器“以素为上”的审美标准。素面三鱼纹瓷钵的简约风格,恰与唐代文人追求的“清饮”理念相契——不加奶盐、专注茶之本味。彼时茶宴盛行,一只素雅茶钵置于案头,既可彰显主人品位,又以鱼纹的灵动打破沉闷,暗合禅宗“静中有动”的哲思。这种器物不仅是饮茶工具,更是士大夫精神世界的物质投射。
古今对话:千年极简美学的现代启示
唐代素面瓷钵的“简约风”,与当下推崇的“少即是多”设计理念不谋而合。其摒弃繁复装饰、强调功能与形式统一的思路,对现代茶器设计极具启发性。试想春雷惊蛰之时,盛茶一盏,釉色映着窗外新绿,三鱼恍若游入杯中——千年前的匠心,正以这般静默的方式,完成与当代生活的对话。
皖西博物馆的素面三鱼纹瓷钵,承载着唐代茶文化的精魄,更是一部凝固的工艺史诗。它提醒我们:真正的美学无需喧哗,一器一物中自有天地。这个春天,不妨以茶为媒,与千年前的唐人共品一份“大道至简”的智慧。
白瓷茶具及陆羽像 河北唐县出土 (图片来源:陵城区文化和旅游局)
五代(公元907年-960年)；陆羽像高10厘米,汤瓶高9.8厘米,风炉、茶鍑通高15.6厘米,茶臼高3.1厘米,口径12.2厘米,渣斗高9.5厘米,口径11.3厘米。
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