画“寻”古意
本报记者 邱杨
皖西日报
作者：
新闻 时间:2021年04月06日 来源:皖西日报
“要说自己的绘画之路,开始于升学,后来变成了工作,时间久了成了习惯,现在它应该算是我的生活了。”与别的书画家把兴趣变工作不同,霍邱籍画家李琦认为,他的绘画生涯是从“工作”到“生活”。
3月29日,记者来到霍邱县见到了李琦。作为霍邱县一中的美术老师,他的生活和工作都几乎被绘画填满。1975年出生的李琦擅长中国画,毕业于合肥师范学院美术系,是安徽省美术家协会会员,安徽省书法家协会会员。现任安徽省工笔画协会理事,六安市教育书画家协会副主席。
两位人生导师
在李琦20多年的中国画生涯中,有两位“人生导师”对其影响颇深。一位是他学生时代的美术老师刘俊逸。李琦告诉记者,这位老师学识丰富、造诣精深,对诗文书画都颇有研究,曾入丹阳正则艺专吕凤子门下系统学习中西绘画,后来回到霍邱县任教。初中时,受到老师美术教学影响,对绘画产生了兴趣,之后一直跟随他学习诗文绘画,后来走上绘画专业之路,也与这位老师的影响离不开。
在绘画领域里,绘画作品与文化修养是密不可分的,一部优秀的绘画作品不仅是作品形式与绘画技巧的完美统一,也是艺术家价值观与文化修养的完美体现。这个观点是刘俊逸老师教给李琦的,也是同样作为一名美术老师的李琦,在美术教学中传授给学生们的。
“另一位对我影响深的是清代安徽籍画家渐江(弘仁)。渐江擅长山水画,他的画,特点我觉得是‘静穆’,这种静穆感我非常喜欢。”李琦说,大学时代,他常常流连于安徽省博物馆的渐江绘画作品展区,在大师画作中摸索、学习中国画技巧,感悟画风,后来慢慢对这位画家的生平经历产生兴趣,对其人也有了一番研究。其既尊传统又主创新的艺术风格,师法自然,对李琦的画作风格也产生了一定的影响。
浓淡相生画风清新
李琦的工笔、写意兼擅,画作墨彩浓淡得宜,虚实相生,山水画清逸出尘。他的中国画,复古气息甚浓,画风清新雅致、意境悠远。浓淡相生,层次丰富的线条与墨色相交融,显得润泽华滋高雅,山水多以线条造型,幽秀旷达,具有诗意。
画作《雪霁访梅图》,多以细线勾描,线条犹如春蚕吐丝,表现出皑皑雪山的雄强之气。山与山层峰叠峦、路与路曲径通幽、树与树枝繁交错,房屋矗立山下、茅舍亭立院中,人与天地之间和谐相处、悠然自得的情境展现画中。其山水画《白马尖》描绘大别山主峰地貌,其形似天马飞腾,一峰独秀,群山俯首。山上古木葱郁,婆娑多姿;清泉激流,交响成韵。画风清润,用笔劲健,曾在我市友好城市——德国汉诺威市“六安文化周”活动中展出。
多年来,李琦的美术作品多次参加全国及省市展览,并在敦煌美术馆中国画名家邀请展、安徽省庆祝建国50周年美术作品展、安徽省第四届中青年美术家作品双年展、“红烛颂”全国教育系统美术作品展等比赛或展览中获奖。
画中的人文情怀
融诗心、诗境于画境,是中国画的一大特点。王伯敏先生在《中国绘画史》序中指出:中国画与文学的关系是极其密切的。诗画合一的传统,自古有之。“很多画作都是因古诗词而起,先作诗后画画,画中有诗,诗中有画。”李琦说,有时读到一首古诗词,被诗中的意境打动,就会突然来了灵感,提笔为诗作画。借助手中的画笔,将自己理解的诗歌意境外化。
多年来,李琦一直在努力地追寻着中国画的精神世界,体会中国画的人文情怀。而现在有的人学中国画,只有状物写景,而缺乏人文内核,这是他不愿见到的,“画家的文学修养,可在他的画作中体现。”
绘画之余,李琦还爱好书法,以行书见长。“还有句话叫‘书画不分家’,我的绘画也受书法的影响。”李琦说。书画同源于象形,均发挥毛笔的作用,很多绘画中的技法都出自书法中来,一幅成功的书法作品能给人以气脉贯通、神采飞扬的艺术感染力,需要书法家触一万通,豁然有悟。作为画家也是一样,通过对物象的描绘融入强烈的感情和丰富的想象,在绘画中妙得灵感,情景交融地表达在画中,使作品神韵生动,更富有艺术生命力。纵观历代的书画家,他们的作品都渗透“书画同源”的元素。
以书法为骨干,以诗境为灵魂,诗、书、画同属于一个境层。也正是因此,李琦在画中国画时完全抛开了西画的影响,坚持传统,坚持中国画的继承和发展,追求着中国画所要追寻意象和情趣的本真表达。 (图片均由受访者提供)
李琦在创作
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