对“画”
——张秀虎中国画赏析
皖西日报
作者：武红红
新闻 时间:2019年12月25日 来源:皖西日报
美学家宗白华先生在《美学散步》一书中说:“传统西画植根于雕塑和建筑,中国画则植根于文学和书法。因而西画重立体感、空间感、科学性和工艺性；中国画重意境、情感和书法笔致。”中国画充分体现的是中华本民族的传统文化价值观、审美观以及独特的思维方式与艺术创作方法。学习中国画要练习书法,精熟笔墨技艺,要有深厚的文化素养,同时,还要以大自然为师,领悟客观世界的内在精神去表现它们的美。
从中西方绘画艺术比较而言:西方绘画注重表现写实,而中国绘画注重表现写意。它们代表的是不同文化背景下表达不同的绘画形式、语言和内容。中国画家是以大自然为师,它既师于自然又高于自然,它取之于形而要富之于魂。中国绘画是在符合中国哲学精神下进行的,在静寂中取得安宁,在无形中取得有形,在畅快中取得感动。宗先生又说:“中国绘画它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿,也不是向一无尽的世界作无尽的追求,烦闷苦恼,彷徨不安。它所表现的精神是一种‘深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体合为一。’”
霍邱县地处安徽西部,此地物华天宝、人杰地灵。近年来,文艺蓼军异军突起,涌现出一批优秀的文艺工作者,画家张秀虎也是其中备受关注者之一。张先生自幼喜画,1979年应征入伍从事宣传工作,但张先生没有放下手中的画笔。退伍后,他坚定而又执着地追逐着自己的梦想。2013年以来,随着县美协、书协等各专业协会的相继成立,霍邱县形成了文艺空前大繁荣的局面。张先生在他老战友徐宏的力荐下加入了县美协骨干创作团队。
张先生善画人物、乐绘山水,在他的《老战友》、《老来乐》画作中不难看出他对人物的造型、穿着、动作、神态把控能力较强,这也源于几十年前他在部队画油画打下的坚实基础,其画作的思想性也符合每次展览的内容。我们再看他的作品《老子出关图》,从用笔到线质的变化与以上两幅作品截然不同,用笔大开大合、线条飘逸飞动、人物形型兼备,神态生动符合人物特征。谈到这里我想说一下,唐代张彦远评顾恺之人物画用线“紧劲连绵,循环超忽”、“迹简意淡而雅正”、“意存笔先,画尽意在”。在顾恺之的《洛神赋图》里,没有折线,亦不用粗重有变化的线,只用均匀、流畅、细劲圆润的线,强化故事中含蓄和漂忽不定的因素。由此可见,古人之法乃今人之范也。再观张先生山水画作古为今用,洋为中用,远近、高低参差明朗,远观群山绵延不绝,近端其画也有草草拥塞之感。从整幅作品来看,它既没有体现中国的哲学精神,也不符合简远、空灵、幽深的审美倾向。首先,画家应在书法上多下功夫,在绘画线质上做一些改变；其次,多读多看一些相关书籍。我想,会对今后绘画创作有很多裨益。
著名画家陆俨少先生说过:一幅好画有三个标准,一是看它的皴法是否壮健,气象是否高华,有没有娇揉造作之处,来龙去脉是否交代清楚,健壮而不粗犷,细密而不纤弱；二是看它的笔墨风格既不同于古人或并世的作者,又能在自己的独特风格中多有变异,自创新貌。在新貌中,却又笔笔有来历,千变万化,使人猜测不到,琢磨不清,寻不到规律,但自有规律在；三是要有韵味。一幅画打开来,第一眼就有一种艺术的魅力,能抓住人,往下看使人玩味无穷。
在这里,陆先生的这段话同时也应证了托尔斯泰在他的美学著作《论艺术》中认为艺术是“这样一项人类活动:一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的情感传达给别人,而别人为这些情感所感染,也体验到这些情感”。因此,对“画”,不是真正意义上的画,而是读者与作品之间在情感上的一次交流对话。
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