於祖华

　　书法中讲究“虚”、“静”二字经常在书法创作中得到妙用，因此，引起了笔者的深思和探索，以求开拓一条既有传统又有时代气息的现代书法之路。

　　老子的“道”说：“宇宙间万事万物都产生于道”，认为：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“天下万物生于有，有生于无。”无就是道，是没有任何物质形态的“虚”。进而，老子又提出：“大音希声，大象无形。”希声是“静”，无形是“虚”。这个“虚”、“静”原来是用来观照和反映“道”的，但它却对我国的文学艺术产生了深刻的影响。实际上，它已构成了老子“道”的“虚”、“静”的审美观和艺术观，从而为艺术的登峰造极铺设天梯。以后，庄子发展了老子的这一学说，提出：“虚者，心斋也。”心斋即心境或精神境界的空灵，他又说：“静而虚，虚则无为而无不为。”也就是说“虚”、“静”合一，能获取人生的自由和逍遥。这种自由和逍遥，对书家而言，就是在其创作和抒发审美情感时，能超越前贤和摆脱摹仿自然的自然主义的描绘，得以表现主体精神的自由，为作者扫除了心中既成的概念与形式，以及各种杂念，内心达到一片虚静，使外界的种种诱发能进入内心，于是满脑遍体皆是诗情画意。这种由静促动的创作方法，大大提高了创作能力，这种能力是诗人、书家不可缺少的创造性的想象力，也就是通常说的灵感。实际上，现实生活中就有许多作家、诗人、艺术家以及科学家、政治家和军事家，经常在他完全入静的梦乡里，突然出现了他梦寐以求的情节、诗句、画境、谋略和方案。这就是“无静不虚，无虚不入”的道理，这道理也合乎“静者智”的古训。它通用于艺术各科，其中对书法更具运用价值。笔者试从以下书法本体的立意、笔墨、章法和布局方面分析“虚”、“静”对其影响和作用。

　　书法重“意”的抒发。“意”——其含义有三：“一曰笔意”、“二曰物意”、“三曰人意”。此三意合一，即成“书意”。书意的抒发，有赖于开启书家内心之门，令其人“静”和心“虚”，书法(客体)的自然“物意”才能进入书家内心世界，经过加工、酝酿、升华并与书家(主体)之“人意”融为一体后，经笔墨(媒体)之“笔意”施放于纸上，成为“书意”。如果没有书家的“虚”、“静”，书家心门不开，所谓：“自然之花——眼中之花——心中之花——笔下之花”(神韵)的物我转化过程，就无法实现。古人讲“意在笔先”、“意随笔发”、“无意为之”和“胸无成竹——胸有成竹——胸无成竹”，都是说明书家创作熟练程度不同的三个阶段的创作心态。当书家初学创作或早期创作的不熟练阶段，下笔前，必须冷“静”、“虚”心地学习、观察，做到“胸有成竹”、“意在笔先”，才能笔到“意”到，当书家的创作相当熟练时，不再受原先立“意”的限制，而是根据笔墨落纸出现的不同景象，因势利导，随机应变，“意随笔发”，从而产生意外之“意”的艺术效果，当书家创作水平达到高度熟练时，不再需要“意在笔先”、“胸有成竹”，而是“胸无成竹”、“无意为之”。这里所讲的“无”就是“虚”，“虚”到“无”，无任何成见，无任何程式和套路，有的是“虚”、“静”的心情，便可创作出极美的“书意”和最高境界。许多书家创作实践，都证明了这个道理。

　　(作者单位：皖西卫生职业学院)