雨瑞 马贤炯

　　一提到安徽，人们就会想到安徽的“两黄”——黃山和黃梅戏。其实，安徽还有两样特色的东西，那就是“两庐”——庐阳花布和庐剧。

　　庐剧和黄梅戏一样，是安徽主要地方戏之一。从全国来说，庐剧的名气远不如黄梅戏那么响。但在安徽，却是家喻户晓的。特别是安徽的广大农村，庐剧拥有广阔的市场和众多的观众。大别山区的不少庐剧迷往往为赶来看一场戏，不惜翻山越岭，投亲奔友甚至餐风宿露，其精神真乃可歌可泣了。

　　庐剧旧名“倒七戏”，主要流行于江淮之间、大别山区和皖南山区，因合肥一带旧为庐州府所辖，故改“倒七戏”为“庐剧”。

　　庐剧的发展已有二百多年的历史了。它以大别山民歌和江淮之间的民歌舞为基础，吸收了端公戏、嗨子戏、门歌以及徽剧、京剧和皖西锣鼓书的种种特点，逐渐形成了自己独特的艺术形式。庐剧在它的形成、发展过程中，由于受不同地区的生活、语言、风俗人情和民间艺术的影响，曾分化为西路、中路和东路三个不同风格的流派。“西路”主要流行于以六安为中心的大别山区;“中路”主要流行于以合肥为中心的皖中地区;“东路”则主要流行于以芜湖为中心的皖南地区。此三个流派在艺术风格上各呈风采，各有千秋。如唱腔方面，“西路”的比较高亢雄浑、宽厚豪放;“东路”的比较平稳柔和、流利婉转;“中路”的则比较细腻缠绵，且富于变化。

　　庐剧的艺术遗产积累比较丰富，拥有近三百个传统剧目，一百多种具有浓郁地方特色的传统唱腔。庐剧的唱腔分为“主调”和“花腔”两大部分。主调有二凉、寒腔、三七等类别和行当专用唱腔(如老生调、小生调、丑调等)这些唱腔的突出特点是尾部用假声(假嗓子)，风韵独特，别具一格。庐剧的唱腔分得很细，如“二凉”就可分为正宫二凉、花二凉、寒二凉、二凉连词、二凉吆台等。“吆台”和“连词”也是庐剧的一大特色。“吆台”即帮腔，可用以渲染人物的情绪、烘托戏剧氛围;“连词”即“滚唱”，宜用以抒发人物纷繁复杂的内心世界。

　　庐剧的表演艺术也颇具特色，其身段和步法多吸收当地民间舞蹈的特点，极具乡土气息。如传统剧目《借罗衣》中的“跑驴”表演，就是在皖西民间舞蹈《跑犟驴》的基础上加工改造而成的。

　　在庐剧的发展成熟过程中，一大批很有艺术人才的著名赏脱颖而出，成为这个剧种的代表人物。如丁玉兰、武克英、孙自婵、陈其英、汪鸿云等。这些庐剧名演员都各自有着自己的保留剧目。如丁玉兰的《借罗衣》、武克英的《妈妈》，孙自婵的《休丁香》、汪鸿云的《程红梅》，陈其英的《祥林嫂》等。其中《程红梅》、《妈妈》为表现革命现代题材的优秀剧目，曾多次赴京为中央首长和首都观众演出，饮誉京华，大获殊荣。

　　近年来，庐剧借助于电影、电视、广播、唱片、录音盒带等音象媒介，已打出安徽，走向全国。安徽省文化厅曾特邀全国十大歌星来合肥举办“庐歌音乐会”，为庐剧的音乐改革作了一次大胆而有益的尝试。安徽著名戏曲音乐作曲家吴正明先生多年来潜心于庐剧的音乐创作，他集西、中、东三路庐剧唱腔之长，探索出一套雅俗共赏的庐剧新唱腔，为庐剧的发展作出了重要的贡献。现在，庐剧这朵民族民间艺术之花已开放得更加璀璨绚丽，多彩多姿。