本报记者 张玲玲/图文

　　吴煜

　　吴煜作品

　一个南方人，却像典型的山东大汉。促膝谈心，心细如发，又像是典型的南方人。细弦弹得，瓮缶击得。这就是画家吴煜。

　　他说，少时，有一种内心的渴望，用画画看世界。父母不解，他淡然一笑，绘画，也是一条人生的道路。社会变革的大门突然打开，大学开始招生，他如愿地考取安徽省轻工业学校美术系。跟着导师，他迈进了艺术的门槛，从中体会到画画的乐趣，如痴如醉，如琢如磨，久而成瘾，痛并快乐着。

　　吴煜是个有家庭责任感的人，儿子走进高校后，他开始专心思考自己的绘画未来。来到霍山仙人冲画家村，他便一头扎进去。他享受着、思考着、创作着。每天伴山而眠，睁眼见山、闭眼想山。他说：你熟悉了山，于是笔下就有了山。他眼中是山，脑中是山，呼吸着山的呼吸，行走着山的路径，一种表达的欲望，从他的艺术的大脑中喷发，随之行之于笔端。油画是他熟练的表达方式，油画的色彩丰富绚烂，让他脑中的影像斑斓如花。他画着，但常常地不满意。在这种不断的否定中，他沮丧过，苦闷过，寂寞着、茫然着。不同于常人的是，他一直画着，一如他少时的疯狂。没有成名的负担，没有经济的焦虑，他就这么单纯地画着，在这样的煎熬中，他成长着，成熟着，并从中时不时地体会到一种喜悦。他借用泰戈尔的诗化解心中的块垒：

　　我要唱的歌儿，

　　至今还没有唱出，

　　每天我都在调理着自己的琴弦。

　　在画家村，闲暇的时候，他和老师、同道论道溪畔，和而不同，丰富着人生的感悟;漫步于村中小径，体会着自然的精妙，让自然十分畅达地走进内心，让内心与自然合二为一。这样的体验最终形成了他个人的绘画语言，落实在画布上，他的《天高地厚》系列，己然成形。天地之大，万物有灵，大象无形，大美无言。经常地，他在绘画的时候，处于凝思状态。有时候，一天仅画一笔，第二天又重新改过。待心有灵感的时候，他从某个点出发，挥发出心中灵感。他的画布上，这是山吗?山没有画中的灵气;这是心吗?心没有山的挺拔。《天高地厚》是他用他的内心沉淀，深深地洇染出山的外形，表达他对自然人文认知。他知道，他正走向意象，走向抽象，但依然以写实的功底为底色。正如弹钢琴，有了深厚的功夫，才能随手表情达意，而不是刮耳的乱弹。

　　对于现今绘画走向，吴煜有着深度的把握：由于摄影术的高度发达，文字的故事性成熟表达，绘画已经更加纯粹。纯粹到用个性化的构图、色彩、肌理，阐释着变幻着的世界与人生。并用这纯粹而多变的形式，吸引观者参与进来，与作者一同完成创作。

　　“画画是一辈子的事情”。吴煜说。“很多人把艺术作为谋生的手段，走上商业化之路。商业化是一条不归之路，很多同道因商业化而再回不来了，那痕迹如一坨屎粘在裤子上，怎么也洗不尽，即使外面干净了，他内心的那坨狗屎依然如昨。”一辈子艺术地创作，走到底便是纯粹。吴煜心中未来图景的构想是：举办一个画展，给观者营造一个属于他个人的、不同于别人的山水图式，这新的山水景致，哪怕观者能够凝视三秒，也应该是完成了任务，达到了纯粹的目的。在互联网让人无法聚焦的时代，睇视三秒，已是一种奢侈。